匠心打造，国之瑰宝——漆器纹饰

中华历经上下五千年岁月的洗礼，中华文化博大精深源远流长。在历史的长河中，中华五千多年的历史为世间贡献了无数的瑰宝，漆器纹饰就是其中一颗璀璨的明珠。　　据史料记载，漆器纹饰的发展源于新石器时代，在不断地探索发现研究，逐渐形成了漆器工艺体系，以此发展成了一种文化。漆器纹饰为过去的几千年文化做出了重大的贡献，对于现代文化研究也具有重要的价值，对于文化的传承与发展具有极大的促进作用。

发展过程

漆器纹饰内容经历了由简至繁的发展过程，从起初单一的动物纹与几何纹，逐渐发展为复杂的植物纹、人物纹、文字纹等。而且随着时代的更迭，一些动、植物形象还被赋予了约定俗成的吉祥含义，构成了别具一格的中国漆器纹饰文化。

漆器纹饰是几何图案组成有规律的纹饰。春秋战国时期，漆器纹饰里几何纹在其它纹饰衰退後几何纹成为主体纹饰。隋唐时期纹样造型丰腴、主纹突出，地部疏朗，常用对称构图，色彩鲜丽明快。至五代纹样渐趋写实细腻，如孟蜀时成都蜀锦有长安竹、天下乐、雕团、宜男、宝界地、方胜、狮团、象眼、八搭韵、铁梗襄荷等，这些花式名称，宋代继续流行，并对明清时期织锦产生了深刻的影响。常见的漆器纹饰里的几何纹有：弦纹、菱格纹、云纹、回纹、锯齿纹、圆圈纹等。

匠心之作

今天给大家隆重介绍由石己大师历尽所学，花费心血研究漆器纹饰里的几何纹，从中产生的灵感，重视质地之美，在一遍又一遍的临摹中，灵感变得越来越莹润，思路变得越来越生动；在一遍又一遍的刻凿中，让纹饰变得越来越丰满，造型变得越来越有厚度。

虽然工艺繁复，石己大师追求的却是得心应手的挥洒，进入禅境的淡定。正是在这种美学哲思中，漆器纹饰由实用走向艺术，器型和纹饰，由简约到繁复、由抽象的神秘到现实的温润，甚至到高贵的华丽，超越形式而拥有了灵性——漆器纹饰里几何纹的秉性、语言超越物性，技和道浑然一体，体现着儒、释、道等传统文化主导下随时代而变的审美，体现着天、地、人之间的和谐，传递着中国历史的温度，承续着中国文化的质感。

好工＋好料成就匠心之作好工需好料，每一件能称之为精品之作，除需匠人精心打造，更需要好的料子，此次漆器纹饰珠选用洞子沟高瓷蓝的无暇素料，品质上乘，且洞子沟的绿松石以蓝料而著名，颜色更清亮，有别于粗糙、干涩的料质，洞子沟绿松石玉质温润细腻，有一种油脂般的温和光泽，且高色必高瓷，如此浓郁的色泽，瓷度当然不会让人失望！正因高瓷高蓝且无瑕，加上匠人独具一帜的匠人精神，精心打造，成就了具有丰富文化底蕴且弥足珍贵的精品漆器纹饰珠。

感谢匠人的精神，为我们呈现每一件不可多得的精品之作，我们必须向这份传承精神致敬、学习……下面带大家赏析大师其它漆器纹饰作品吧！